La expresión plástica es una experiencia creativa y visual que permite representar la realidad y, al mismo tiempo, comunicar las emociones. Así, por ejemplo, en educación infantil, un dibujo hecho por diferentes niños/as transmitirá distintas sensaciones. Asimismo, mediante actividades plásticas se consiguen trabajar habilidades esenciales que fomentan la creación artística desde edades tempranas. ¿Quieres saber más? ¡Te invitamos a seguir leyendo! Eso sí, si lo que buscas es obtener un conocimiento profesional en este ámbito te recomendamos cursar una especialización como la formación en educación plástica y artística en infantil, que impartimos en Formainfancia.

Etapas del desarrollo de la expresión plástica

Las actividades plásticas que el niño/a lleva a cabo siempre deben ser acordes a su edad. El proceso de aprendizaje se estructura en varias etapas de expresión plástica infantil que potencian las habilidades creativas de forma precoz.

De acuerdo a la clasificación que el profesor de educación artística Viktor Lowenfeld expone en su libro Desarrollo de la capacidad creadora, se pueden establecer los siguientes periodos:

Garabarto o etapa del garabateo (2-4 años)

La fase del garabateo se desarrolla entre los 2 y los 4 años aproximadamente. A su vez, podemos hablar de tres tipos de garabatos durante este periodo evolutivo:

  • Desordenado: el niño/a dibuja trazos sin control motriz ni precisión.
  • Controlado: el menor comienza a tener una coordinación a nivel visual y manual y realiza trazos con más control e, incluso, puede ser capaz de realizar círculos.
  • Con nombre: las líneas realizadas en el papel tienen una razón de ser, es decir, están alineadas con una intención.

Etapa preesquemática (4-7 años)

Este periodo se prolonga hasta los siete años aproximadamente. Las representaciones adquieren un mayor grado de nitidez. El pequeño/a se fija en aspectos concretos del mundo que le rodea y plasma diferentes formas en el papel.

Etapa esquemática (7-9 años)

El periodo previo es una preparación para el desarrollo de la etapa esquemática. En este contexto, las creaciones adquieren un mayor grado de complejidad y de claridad, ya que los trazos son cada vez más precisos.

Etapa realista (9-12 años)

Sin duda, la expresión artística encuentra una fuente de inspiración constante en la realidad. Por ello, la creación infantil es más realista cuando el niño cumple 9 años. A partir de ese momento, la representación pone de manifiesto la atención al detalle.

Etapa realista (12-14 años)

Es la última fase en la evolución del grafismo infantil y marca el inicio de un periodo donde cobran relevancia el razonamiento y la capacidad crítica con relación a las diferentes creaciones artísticas.

Tipos de artes plásticas

Una vez conocemos la evolución de las habilidades plásticas y artísticas en la etapa infantil, es esencial conocer qué tipos de artes plásticas se pueden cultivar desde los primeros años de vida:

Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica y una de las formas artísticas más reconocidas. Mediante el uso de pigmentos mezclados el niño/a puede trazar una obra pictórica en el lienzo, el papel o una tela.

Dibujo

El dibujo es una forma de expresión gráfica sobre un espacio plano.  Se trata de una propuesta artística que entretiene mucho a los niños/as y que contribuye a incentivar su creatividad.

En el dibujo existen dos recursos básicos para crear una representación: la lámina y el lápiz. El contenido de la obra se inspira en la realidad. Es decir, representa elementos observables en el entorno. El aprendizaje de esta técnica artística comienza con el garabato mediante trazos imprecisos.

Cerámica

El arte de la cerámica es otra forma de expresión en las artes plásticas. En este caso, los niños/as realizan manualidades con arcilla y crean piezas elaboradas de forma artesanal.

Escultura

En las bellas artes, esculpir materiales para crear figuras en tres dimensiones es el arte de la escultura. Y ¿qué material se puede utilizar en la infancia para moldear formas? La plastilina se postula como una de las opciones más interesantes y con múltiples posibilidades.

5 actividades para potenciar las habilidades plásticas en la infancia

Para que los niños puedan explotar sus habilidades artísticas es fundamental que realicen actividades acordes a su edad y que se familiaricen con las técnicas de expresión plástica desde la primera infancia. A continuación, te damos algunos ejemplos de ejercicios que favorecen el desarrollo creativo infantil. Se trata de propuestas idóneas para aplicar en el ámbito educativo, teniendo como guía al educador artístico.

1. Dibujo libre

El dibujo libre es aquel que está acompañado por la espontaneidad, la experimentación y el descubrimiento. Es decir, no está determinado por una serie de normas. Es recomendable que el niño/a tenga sobre el escritorio el material que va a utilizar. Con unas cuantas láminas de papel y lápices de colores será suficiente.

2. La técnica del modelado

Esta técnica es clave para recrear diferentes figuras a partir de materiales que se moldean fácilmente. El modelado con arcilla o plastilina son algunas de las mejores opciones para estimular las aptitudes creativas en los pequeños/as.

3. Pintura al aire libre

Una actividad artística puede desarrollarse en entornos educativos diferentes. En ocasiones, el aula se traslada al patio del colegio. De este modo, los niños/as disfrutan de la pintura al aire libre durante la primavera. En ese caso, es necesario que los alumnos/as adopten una postura cómoda durante el proceso creativo. Asimismo, el caballete ofrece el soporte ideal para enmarcar la obra.

4. Mural colectivo

Muchas veces, un proyecto artístico se desarrolla en equipo. Un mural colectivo es un trabajo en el que participa un grupo de alumnos/as. Es importante que el mural tenga un tema central y elegir una cartulina grande para dar forma a la representación final.

Este tipo de iniciativa educa en los valores como la colaboración y el compañerismo. Propicia el intercambio de ideas y la implicación para lograr un objetivo común.

5. Exposición de dibujo en el aula

Otro ejemplo para cultivar el talento creativo en los niños/as es mostrar diferentes obras artísticas en las paredes del aula. El tema de la exposición puede girar en torno a una fecha concreta del calendario. De esta forma, se da pie a compartir la expresión plástica y se disfruta de cada creación a través de la observación.

Dónde formarse en educación plástica y artística

Para que el niño/a desarrolle sus capacidades y habilidades artísticas es fundamental que cuente con un un buen mentor. Si tu vocación está en la docencia y quieres dar un paso más allá para especializarte en educación plástica y artística, necesitarás adquirir conocimientos profesionales en el ámbito.

La expresión plástica impulsa el desarrollo integral del alumno/a, por lo que es importante que los educadores potencien este tipo de aprendizaje en las aulas, más allá de fomentar otros conocimientos relacionados el lenguaje, las ciencias naturales y sociales, las matemáticas o la educación física.

¿Quieres encaminar tu carrera a las artes plásticas? ¿Tu objetivo es desarrollar la creatividad y el potencial artístico desde la base? En nuestro centro educativo impartimos una formación en educación plástica infantil que te dotará de las herramientas necesarias para promover el talento en las bellas artes. 

El dibujo, la escultura y la pintura son diferentes tipos de expresión plástica en los que profundizarás a lo largo del programa académico. Igualmente, te formarás en áreas de estudio como:

  • Desarrollo infantil: teorías, características y necesidades.
  • La importancia de la psicomotricidad.
  • La expresión corporal infantil.
  • Objetivos de la expresión artística en educación infantil.
  • El juego creativo como método de aprendizaje y enseñanza.
  • Organización de talleres educativos de plástica, pintura, manualidades, etc.

Asimismo, a través de la segunda parte de la formación dedicada al coaching y la inteligencia emocional, comprenderás que el niño/a refleja su forma de observar la realidad, pero también exterioriza su mundo interior. Es decir, sus creaciones reflejan emociones, pensamientos y sentimientos que demuestran como el arte y la inteligencia emocional están relacionados.